De Vuelta con el Cuaderno

No suelo mezclar los post en este blog “Discentia”, mi blog de aprendizaje, y “Acuarelas y apuntes”, mi blog artístico.
Sin embargo, en esta ocasión ambos ámbitos se mezclan. He regresado hace unos días de Zaragoza, donde acudí a un curso sobre “Arquitectura en Cuaderno”, y, pese a llevar toda mi vida dibujando, me he sentido más aprendiz que nunca, y esa sensación, entre curiosa, admirada, humilde, y frustrante a la vez, hacía tiempo que no la sentía.
Los últimos años había asistido a otros eventos educativos, o de TIC, donde la gente siempre es increíble y lo más importante de ellos, pero no sé si las máquinas, o esa soberbia que te da el pulsar una tecla y que algo aparezca, o esa frase ingeniosa que colocas en una pantalla, me hacían creer ser un sabio y no un aprendiz, eventos donde el tiempo se te pasaba buscando, y no encontrando, hablando o escuchando, pero raramente observando, asombrándote, haciendo, creando.
Algo tiene el dibujo y el arte que nos devuelve a lo más primario e infantil, que nos agranda ojos y orejas, y nos hace admirarnos una y otra vez. Lo mucho o lo poco se queda ahí, en un papel, a nuestra vista y a la de los demás. Quizás por ello comienza el Arte a estar ausente de nuestros aprendizajes. Somos nuevos dioses a los que hoy los dedos o las teclas nos permiten acariciar mil y una sabidurías ocultas a los demás, almacenarlas y procesarlas, aunque raramente hagamos algo por aprender de ellas, ni por cambiar nuestro entorno, ni por cambiarnos a nosotros mismos.
Y es por todo eso que creo oportuno traer aquí el post humilde y asombrado que he publicado en “Acuarelas y Apuntes”: “De Vuelta con el cuaderno”:

Published in: on 7 julio 2012 at 10:38 pm  Dejar un comentario  

Dibujando. Técnicas secas. Procesos (2) Retratos.

Continuando con el post anterior, describo aquí los procesos de dibujo que he seguido para otras dos obras.
En este caso se trata de dos retratos de actores conocidos, lo que implica la dificultad del parecido, y del “gesto”.
Es muy importante el dibujo inicial. He partido de fotografías de la época en blanco y negro.
Por ello, he escogido dibujar en blanco sobre papel negro, y dibujar con negro y blanco sobre papel gris, técnica que se denomina “grisalla”.

“Audrey Hepburn”. Tiza y pastel blanco sobre papel negro.

"Audrey Hepburn". 1 - Dibujo inicial.
“Audrey Hepburn”. 1 – Dibujo inicial.
"Audrey Hepburn". 2 - Fondo y fijador.
“Audrey Hepburn”. 2 – Fondo y fijador.
"Audrey Hepburn". 3 - Tonos básicos
“Audrey Hepburn”. 3 – Tonos básicos

"Audrey Hepburn". 4 - Final.
“Audrey Hepburn”. 4 – Final. 



“James Dean” – Grisalla. Carboncillo y blanco sobre gris. 

"James Dean". 1- Dibujo.
“James Dean”. 1- Dibujo.

"James Dean". 2- Tonos iniciales.
“James Dean”. 2- Tonos iniciales.

"James Dean". 3- Acentuando detalles.
“James Dean”. 3- Acentuando detalles.

"James Dean". 4- Final
“James Dean”. 4- Final. Carboncillo y pastel blanco sobre gris
Published in: on 8 noviembre 2011 at 3:45 am  Comments (2)  

Dibujando. Técnicas secas. Procesos (1)

Algunas veces me preguntan cómo hago mis trabajos, acuarelas, dibujos.
Suelo hacer fotos de lo que voy haciendo y a veces las comparto en Twitter o Facebook para animarme.
Estos días trabajo con técnicas secas: lápiz, carboncillo, pasteles, tizas, lápices de colores. Pongo aquí el proceso que he seguido con algunas de esas obras:

“(M)amar”. Lápices y pasteles sobre papel color crema:

"(M)amar". 1- Dibujo
“(M)amar”. 1- Dibujo inicial
"(M)amar". 2- Fondo
“(M)amar”. 2- Fondo
"(M)amar". 3- primeros colores
(M)amar”. 3- primeros colores
"(M)amar". 4- Final
“(M)amar”. 4- Final

“Arrumacos”. 1- Sanguina y carboncillo

"Arrumacos". 1- Sanguina
“Arrumacos”. 1- Sanguina
"Arrumacos". 2- Final
“Arrumacos”. 2- Final. Sanguina y carboncillo
Published in: on 8 noviembre 2011 at 3:22 am  Comments (1)  

Innovación educativa con TIC en Educación Artística, Plástica y Visual – Ángeles Saura

(Si pulsan aquí arriba, en el título, podrán acceder al enlace del libro en la web de la Editorial MAD)
Así se titula el libro que Ángeles Saura (Artenlaces, Red Educación artística en clave 2.0, UAM, artista,…) ha publicado hace unos días, y que me llegó ayer lunes, en el que he tenido la fortuna de colaborar en la portada, de ser mencionado junto a otros/as grandes profesionales, y de publicarse en su interior mis carteles de las exposiciones de Avatares (una de mis “inutilidades”, ¿recuerdan?).
Gracias, Ángeles.
Al hablar de Ángeles ya no puedo ser imparcial, sino muy parcial, ya que en las colaboraciones con ella a distancia se ha ido forjando una amistad y complicidad que no es habitual. Resulta para mí muy expresiva la forma en que, tras colaborar a distancia en los carteles de las sucesivas exposiciones de Avatares 2.0, tuve que escaparme sin comer de unas reuniones en Madrid para poder conocerla en persona.
Sería hace un año. Allí estaba yo, esperando en la puerta cerrada de la Corrala de Madrid, cuando llegó un coche muy cargado. Tras los saludos y sorpresa inicial, Ángeles me fue pasando los distintas obras que componían aquella exposición y que fuimos descargando en la acera. A continuación se marchó a aparcar, y allí estaba yo, en una calle vacía, custodiando aquellas obras de arte, entre las que estaba el propio busto blanco de Ángeles, mirando hacia la puerta.
Al poco tiempo llegaba ella y Amador, un compañero, y entre los tres fuimos entrando las obras y llevándolas al local de la exposición.
Tuve así la ocasión de ver las obras, que sólo conocía en pantalla, de ayudarle y de tener en mis manos el cartel de la primera exposición, el primero de los que, como hoy este post, me habían robado el sueño, colocando este o aquel detalle que lo hiciese igual, pero también distinto a los carteles anteriores.
Terminamos Amador, Ángeles y yo haciéndonos fotos en aquel espléndido patio de La Corrala.
Y luego, Ángeles y yo aún pudimos hablar mientras tomábamos algo en un bar cercano y contarnos parte, imposible todo, de nuestros”avatares”, ella como profesora de Educación Artística en la Universidad Autónoma de Madrid, y yo, bueno, como lo que soy. Nos despedimos con las prisas habituales de Madrid, y como era lógico, nos dirigimos a llegar tarde a donde hace tiempo deberíamos haber estado.
Aquella exposición, como las demás, no la pude ver, salvo en fotos, claro. 😉
Epílogo:
Se preguntarán quizás, tras leer mi post anterior, y quizás pensando que en él propugno la nostálgica vuelta al carboncillo, a la pluma, al pincel y al profesorado”artista”, que qué pinto yo en un libro sobre Innovación educativa con TIC en Educación Artística.

Se equivocan en ese caso. Llevo desde 1993 usando ordenadores para mi materia y para mi arte, buscando nuevos recursos, experimentando, aprendiendo, y las TIC forman una parte importante, si no excesiva, de mi tiempo diario.

Lo que sí alerto, advierto, observo, es que cada edad requiere unos instrumentos de aprendizaje, que el mundo sensible y variado que constituye el Arte no se sustituye, como en una orquesta, por un único instrumento, que un programa que se limita a unas opciones, o a una pantalla, que”imita”, no crea, sólo aparenta crear, y que hoy en día ni las tecnologías ni las conexiones están tan ampliamente extendidas en las escuelas como para permitir una enseñanza artística igualitaria únicamente con TIC.

Evidentemente, el arte viene y vendrá ligado a las TIC, pero no sólo usado como tablero o pizarra de dibujo, sino como objeto integrado, como cámara, piano, teléfono, diccionario, telescopio, lienzo o cualquier arte que seamos capaces de inventar o interpretar con ellas.

Pero, por encima de todo, no olvidemos al actor y autor principal de la educación, que es el discente, el alumnado, en sus distintas etapas de desarrollo, de crecimiento, de expresión. Observémoslo de verdad y démosle la opción de expresarse libremente, de mezclar, de jugar, de experimentar, compartir y desarrollar la creatividad natural con que llega a nuestras escuelas. Y no olvidemos que como el deporte necesita de ejercicio, el arte sigue necesitando del tacto, la vista y la imaginación.
Published in: on 4 octubre 2011 at 4:28 am  Comments (7)