75 citas sobre Arte

Estos últimos días, preparando la exposición +@rtísticas para la próxima Semana de la Educación Artística, me dio por buscar citas sobre Arte.

Me pareció que sería buena idea imprimirlas y exponerlas. Encontradas en diversas webs de Internet, pueden ser inexactas o erróneas.
No tienen ningún orden especial, están tal cual las encontré y copié. Están numeradas para facilitar su comentario. Agradeceré pues comentarios, correcciones y aportaciones a este post.

Sin más, son estas:

1. Toda obra de arte debe ser seductora y si por ser demasiado original se pierde la cualidad de la seducción, ya no hay obra de arte. (Antonio Gaudí)

2. Un pintor es un hombre que pinta lo que vende. Un artista, en cambio, es un hombre que vende lo que pinta. (Picasso)

3. El que en un arte ha llegado a maestro puede prescindir de las reglas. (Arturo Graf)

4. El que escucha música siente que su soledad, de repente, se puebla. (Robert Browning)

5. El arte es sobre todo un estado del alma. (Marc Chagall)

6. El arte es plagiador o revolucionario. (Paul Gauguin)

7. Si yo pinto mi perro exactamente como es, naturalmente tendré dos perros, pero no una obra de arte. (Goethe)

8. El arte es la expresión de los más profundos pensamientos por el camino más sencillo. (Albert Einstein)

9. Ama el arte. De todas las mentiras es, cuando menos, la menos falaz. (Gustave Flaubert)

10. El arte es la mentira que nos permite comprender la verdad. (Picasso)

11. El arte es la filosofía que refleja un pensamiento. (Antoni Tapies)

12. El mundo está lleno de pequeñas alegrías: el arte consiste en saber distinguirlas. (Li Tai-Po)

13. A veces hay que estropear un poquito el cuadro para poder terminarlo. (Eugène Delacroix)

14. Sin arte la vida sería un error. (Friedrich Nietzsche)

15. La música compone los ánimos descompuestos y alivia los trabajos que nacen del espíritu. (Miguel de Cervantes)

16. La finalidad del arte es dar cuerpo a la esencia secreta de las cosas, no el copiar su apariencia. (Aristóteles)

17. La música es para el alma lo que la gimnasia para el cuerpo. (Platón)

18. Quienquiera que cultive la fantasía en el arte está un poco loco. Su problema estriba en hacer interesante esa locura. (François Truffaut)

19. La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido. (Leonard Bernstein)

20. Los espejos se emplean para verse la cara; el arte para verse el alma. (George Bernard Shaw)

21. La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor. (Kurt D. Cobain)

22. En la música todos los sentimientos vuelven a su estado puro y el mundo no es sino música hecha realidad. (Arthur Schopenhauer)

23. No es necesario creer en lo que dice un artista, sino en lo que hace. (David Hockney)

24. En verdad, si no fuera por la música, habría más razones para volverse loco. (Piotr Ilich Tchaikovski)

25. La música es el lenguaje que me permite comunicarme con el más allá. (Robert Schumann)

26. Ningún gran artista ve las cosas como son en realidad; si lo hiciera, dejaría de ser artista. (Oscar Wilde)

27. La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando. (Pablo Picasso)

28. El arte de la música es el que más cercano se halla de las lágrimas y los recuerdos. (Oscar Wilde)

29. La arquitectura es una música congelada. (Arthur Schopenhauer)

30. Estoy seguro de que la buena música la vida alarga. (Jehudi Menuhin)

31. El jarrón da forma al vacío y la música al silencio. (Georges Braque)

32. El primer mérito de un cuadro es ser una fiesta para la vista. (Eugène Delacroix)

33. La fotografía es verdad. Y el cine es una verdad 24 veces por segundo. (Jean Luc Goddard)

34. Si se me pidiera que definiera en pocas palabras el término arte, lo llamaría la reproducción de lo que los sentidos perciben en la naturaleza a través del velo del alma. (Edgar Allan Poe)

35. Una pintura es un poema sin palabras. (Horacio)

36. Un cuadro debe ser pintado con el mismo sentimiento con que un criminal comete un crimen. (Edgar Degas)

37. El arte es inútil, pero el hombre es incapaz de prescindir de lo inútil. (Eugene Ionesco)

38. El arte es el placer de un espíritu que penetra en la naturaleza y descubre que también ésta tiene alma. (Auguste Rodin)

39. El artista debe de ser mezcla de niño, hombre y mujer. (Ernesto Sábato)

40. La arquitectura es el testigo menos sobornable de la historia. (Octavio Paz)

41. El ojo recibe de la belleza pintada el mismo placer que de la belleza real. (Leonardo Da Vinci)

42. El arte es el hombre añadido a la naturaleza. (Vincent Van Gogh)

43. La calidad de un pintor depende de la cantidad de pasado que lleve consigo. (Pablo Picasso)

44. El cine no es un trozo de vida, sino un pedazo de pastel. (Alfred Hitchcock)

45. Si el mundo fuera claro, el arte no existiría. (Albert Camus)

46. El arte es la forma más intensa de individualismo que el mundo ha conocido. (Oscar Wilde)

47. Yo no digo todo, mas pinto todo. (Pablo Picasso)

48. Un buen retrato es una biografía pintada. (Anatole France)

49. Tenemos arte para no morir de la verdad. (Friedrich Nietzsche)

50. El arte, cuando es bueno, es siempre entretenimiento. (Bertolt Brecht)

51. Contra toda opinión, no son los pintores sino los espectadores quienes hacen los cuadros. (Marcel Duchamp)

52. El arte nace en el cerebro y no en el corazón. (Honoré de Balzac)

53. Cada vez que las facultades humanas alcanzan su plenitud, necesariamente se expresan mediante el arte. (John Ruskin)

54. ¿Qué es el arte, sino una manera de ver? (Thomas Louis Berger)

55. El arte es uno de los medios de comunicación entre los hombres. (Leon Tolstoi)

56. Una verdadera pintura del más pequeño hombre es capaz de interesar al hombre más grande. (Thomas Carlyle)

57. El escultor piensa en mármol. (Oscar Wilde)

58. El arte, en sí mismo, no camina hacia adelante ni hacia atrás. (Victor Hugo)

59. El arte es hacer algo de la nada y venderlo. (Frank Zappa)

60. Un intelectual es el que dice una cosa simple de un modo complicado. Un artista es el que dice una cosa complicada de un modo simple. (Charles Bukowski)

61. El sabio generaliza; el artista individualiza. (Jules Renard)

62. Si puede ser escrito o pensado, puede ser filmado. (Stanley Kubrick)

63. El arte debe ser gusto, diversión y alucinación. (Naguib Mahfuz)

64. El arte nunca progresa, evoluciona. (Raul Soldi)

65. El mayor artista es aquel que en la suma de sus obras ha incorporado el mayor número de sus mejores ideas. (John Ruskin)

66. El arte es el reflejo del mundo. Si el mundo es horrible, el reflejo también lo es. (Paul Verhoeven)

67. La pintura es más fuerte que yo, siempre consigue que haga lo que ella quiere. (Pablo Picasso)

68. El arte es un compendio de la naturaleza formado por la imaginación. (José María Eça de Queirós)

69. El arte en vez de declinar, debe conquistar la esfera de la tecnología. (Otto Wagner)

70. El arte no tiene nada que ver con el gusto. No existe para que se le pruebe. (Max Ernst)

71. El arte no es algo que haga una sola persona, sino un proceso puesto en movimiento por muchos. (John Cage)

72. Pienso que una obra de arte debería dejar perplejo al espectador, hacerle meditar sobre el sentido de la vida. (Antoni Tapies)

73. La escultura y la pintura tienen el efecto de enseñarnos modales y suprimir la prisa. (Emerson)

74. La pintura se aprende en los museos. Pierre (Auguste Renoir)

75. El arte no reproduce aquello que es visible sino que hace visible aquello que no siempre lo es. (Paul Klee)

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Panoramas desde Artenara

En abril de 2011 publiqué el post “Panoramas desde la Gomera”, al volver de un grato viaje por allí.

Esta vez el viaje ha sido más corto, apenas 50 kilómetros de carretera separan Artenara de mi casa en Las Palmas de Gran Canaria. Aún así, al ser el municipio más alto de Gran Canaria, Artenara tiene muchos y buenos miradores desde donde divisar no sólo la imponente cuenca de Tejeda y sus roques volcánicos, sino también sus pinares, sus cuevas, otros municipios y hasta la isla de Tenerife y el Teide, y en algún día especial, las de la Gomera y el Hierro.
Traigo aquí algunos de esas panorámicas, sabiendo que les falta el aire, el fresco y el sol que me bañaban al tomar estas fotos:

Artenara. Mirador de la Cilla. Artenara. Mirador de los poetas Artenara. Mirador de la Cuevita Artenara. Mirador de la Atalaya El Espinillo. Mirador. El Espinillo. Mirador hacia la Aldea y Roque Bentayga El Espinillo. Tejeda. Vista desde cueva del Roque Bentayga Roque Bentayga. Vista circular desde el almogarén del Roque Bentayga Artenara. Mirador de Unamuno Vista desde el camino de Acusa Seca Vista desde Acusa Seca Vista desde el camino hacia la Mesa de Acusa Artenara. Vista nocturna desde el polideportivo

Las pueden ver en Fickr pulsando las imágenes de arriba.

Como prueba pongo aquí en grande y deslizándose dos de ellas que son circulares, de 360º. Deslizando la barra inferior podrán verlos como si estuviesen girando allí mismo:

Panorámica desde el Roque Bentayga:

Y panorámica desde el mirador de los Poetas. Artenara:

También como galería de Flickr:

http://www.flickr.com/apps/slideshow/show.swf?v=122138

Y hay otras fotos, que aunque no son exactamente panorámicas, las hago uniendo fotos entre sí, como estas:

Vista desde cueva del Roque Bentayga

Vista desde cueva del Roque Bentayga

El Espinillo, Tejeda:

El Espinillo. Tejeda.

Y aquí, como en la Gomera, va la galería de varios de estos panoramas que he subido a la web Panoye. A veces pueden tardar en cargarse:

 http://www.panoye.com/embed/3384 http://www.panoye.com/embed/3386 http://www.panoye.com/embed/3387 http://www.panoye.com/embed/3388 http://www.panoye.com/embed/3389 http://www.panoye.com/embed/3390 http://www.panoye.com/embed/3391 http://www.panoye.com/embed/3392 http://www.panoye.com/embed/3393 http://www.panoye.com/embed/3394 http://www.panoye.com/embed/3395

Published in: on 31 diciembre 2012 at 6:38 pm  Comments (1)  

Dorothea Lange: la luz en un tiempo gris

Yo ya pensaba en Dorothea Lange cuando escribí el post anterior sobre “Grises” y lo terminé con este dibujo, (¿lo recuerdan?):

“De la mano (padre e hijo) 
Acuarelas y apuntes “De la mano” // Dibujando. Técnicas húmedas: Aguada de tinta china. Proceso.

Dice sobre Dorothea Lange la Wikipedia:

Dorothea Lange (1895 …- 1965 … EE. UU.) fue una influyente fotoperiodista documental, mejor conocida por su obra la “Gran Depresión” para la oficina de Administración de Seguridad Agraria. Las fotografías humanistas de Lange sobre las terribles consecuencias de la Gran Depresión la convirtieron en una de las periodistas más destacadas del fotoperiodismo mundial.

Para mí, Dorothea Lange fue mucho más que una fotógrafa en blanco y negro para unos años grises. Ella supo ver lo que casi nadie quería ver en los años de la depresión: la dignidad de las personas en la más absoluta de las pobrezas, la gente caminando en las cunetas, los niños durmiendo en coches o bajo lonas, la gran migración buscando huir del hambre. 
En sus fotografías yo no veo grises. Veo cielos luminosos y brillos en las manos y las caras, aunque estuviesen agrietadas y sucias, y familias unidas pese al hambre y la falta de trabajo.


En 1936 su fotografía más conocida, “Madre inmigrante” la contaba ella así:
      “Vi y me acerqué a la famélica y desesperada madre como atraída por un imán. No recuerdo cómo expliqué mi presencia o mi cámara a ella, pero recuerdo que ella no me hizo preguntas. No le pedí su nombre o su historia. Ella me dijo su edad, que tenía 32 años. Me dijo que habían vivido de vegetales fríos de los alrededores y pájaros que los niños mataban. Acababa de vender las llantas de su coche para comprar alimentos. Ahí estaba sentada reposando en la tienda con sus niños abrazados a ella y parecía saber que mi fotografía podría ayudarla y entonces me ayudó. Había una cierta equidad en esto.” 


Aquella mujer, madre de 7 hijos, se llamaba Florence Owens Thompson y cuentan sus hijos que no fue la historia exactamente así, y que sufrieron muchos años por aquella foto, y que tras aquel breve encuentro poco o nada volvieron a saber de la fotógrafa. Sólo al final, dicen, supieron valorar la importancia de aquella foto simbólica de toda una época.

Aquel día Dorothea sacó otras cinco fotos de aquella familia, pero fue aquella que titularon “Madre inmigrante”, con 7 hijos, 32 años, la imagen de aquella mujer delgada, pensativa, mirando hacia delante, con el bebé en su brazo izquierdo y dos de sus hijas ocultándose de la cámara, aquellas cuatro personas en el breve y frágil espacio bajo una lona, se convertió en símbolo de la Depresión e hizo visible lo real.

No creo que Dorothea Lange fuese una fotógrafa de lo gris, sino de la luz y de la vida. Supo ver donde otros se taparon los ojos. Supo alertar sobre lo que estaba pasando. Aquel año de 1936 pasaron muchas cosas. Hay quien se tapó los ojos y oídos. Otras personas salieron a los caminos a buscar la verdad. Aunque tuviesen que subirse al techo de un coche.

Como Dorothea Lange.

Published in: on 15 diciembre 2011 at 7:52 am  Comments (3)