75 citas sobre Arte

Estos últimos días, preparando la exposición +@rtísticas para la próxima Semana de la Educación Artística, me dio por buscar citas sobre Arte.

Me pareció que sería buena idea imprimirlas y exponerlas. Encontradas en diversas webs de Internet, pueden ser inexactas o erróneas.
No tienen ningún orden especial, están tal cual las encontré y copié. Están numeradas para facilitar su comentario. Agradeceré pues comentarios, correcciones y aportaciones a este post.

Sin más, son estas:

1. Toda obra de arte debe ser seductora y si por ser demasiado original se pierde la cualidad de la seducción, ya no hay obra de arte. (Antonio Gaudí)

2. Un pintor es un hombre que pinta lo que vende. Un artista, en cambio, es un hombre que vende lo que pinta. (Picasso)

3. El que en un arte ha llegado a maestro puede prescindir de las reglas. (Arturo Graf)

4. El que escucha música siente que su soledad, de repente, se puebla. (Robert Browning)

5. El arte es sobre todo un estado del alma. (Marc Chagall)

6. El arte es plagiador o revolucionario. (Paul Gauguin)

7. Si yo pinto mi perro exactamente como es, naturalmente tendré dos perros, pero no una obra de arte. (Goethe)

8. El arte es la expresión de los más profundos pensamientos por el camino más sencillo. (Albert Einstein)

9. Ama el arte. De todas las mentiras es, cuando menos, la menos falaz. (Gustave Flaubert)

10. El arte es la mentira que nos permite comprender la verdad. (Picasso)

11. El arte es la filosofía que refleja un pensamiento. (Antoni Tapies)

12. El mundo está lleno de pequeñas alegrías: el arte consiste en saber distinguirlas. (Li Tai-Po)

13. A veces hay que estropear un poquito el cuadro para poder terminarlo. (Eugène Delacroix)

14. Sin arte la vida sería un error. (Friedrich Nietzsche)

15. La música compone los ánimos descompuestos y alivia los trabajos que nacen del espíritu. (Miguel de Cervantes)

16. La finalidad del arte es dar cuerpo a la esencia secreta de las cosas, no el copiar su apariencia. (Aristóteles)

17. La música es para el alma lo que la gimnasia para el cuerpo. (Platón)

18. Quienquiera que cultive la fantasía en el arte está un poco loco. Su problema estriba en hacer interesante esa locura. (François Truffaut)

19. La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido. (Leonard Bernstein)

20. Los espejos se emplean para verse la cara; el arte para verse el alma. (George Bernard Shaw)

21. La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor. (Kurt D. Cobain)

22. En la música todos los sentimientos vuelven a su estado puro y el mundo no es sino música hecha realidad. (Arthur Schopenhauer)

23. No es necesario creer en lo que dice un artista, sino en lo que hace. (David Hockney)

24. En verdad, si no fuera por la música, habría más razones para volverse loco. (Piotr Ilich Tchaikovski)

25. La música es el lenguaje que me permite comunicarme con el más allá. (Robert Schumann)

26. Ningún gran artista ve las cosas como son en realidad; si lo hiciera, dejaría de ser artista. (Oscar Wilde)

27. La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando. (Pablo Picasso)

28. El arte de la música es el que más cercano se halla de las lágrimas y los recuerdos. (Oscar Wilde)

29. La arquitectura es una música congelada. (Arthur Schopenhauer)

30. Estoy seguro de que la buena música la vida alarga. (Jehudi Menuhin)

31. El jarrón da forma al vacío y la música al silencio. (Georges Braque)

32. El primer mérito de un cuadro es ser una fiesta para la vista. (Eugène Delacroix)

33. La fotografía es verdad. Y el cine es una verdad 24 veces por segundo. (Jean Luc Goddard)

34. Si se me pidiera que definiera en pocas palabras el término arte, lo llamaría la reproducción de lo que los sentidos perciben en la naturaleza a través del velo del alma. (Edgar Allan Poe)

35. Una pintura es un poema sin palabras. (Horacio)

36. Un cuadro debe ser pintado con el mismo sentimiento con que un criminal comete un crimen. (Edgar Degas)

37. El arte es inútil, pero el hombre es incapaz de prescindir de lo inútil. (Eugene Ionesco)

38. El arte es el placer de un espíritu que penetra en la naturaleza y descubre que también ésta tiene alma. (Auguste Rodin)

39. El artista debe de ser mezcla de niño, hombre y mujer. (Ernesto Sábato)

40. La arquitectura es el testigo menos sobornable de la historia. (Octavio Paz)

41. El ojo recibe de la belleza pintada el mismo placer que de la belleza real. (Leonardo Da Vinci)

42. El arte es el hombre añadido a la naturaleza. (Vincent Van Gogh)

43. La calidad de un pintor depende de la cantidad de pasado que lleve consigo. (Pablo Picasso)

44. El cine no es un trozo de vida, sino un pedazo de pastel. (Alfred Hitchcock)

45. Si el mundo fuera claro, el arte no existiría. (Albert Camus)

46. El arte es la forma más intensa de individualismo que el mundo ha conocido. (Oscar Wilde)

47. Yo no digo todo, mas pinto todo. (Pablo Picasso)

48. Un buen retrato es una biografía pintada. (Anatole France)

49. Tenemos arte para no morir de la verdad. (Friedrich Nietzsche)

50. El arte, cuando es bueno, es siempre entretenimiento. (Bertolt Brecht)

51. Contra toda opinión, no son los pintores sino los espectadores quienes hacen los cuadros. (Marcel Duchamp)

52. El arte nace en el cerebro y no en el corazón. (Honoré de Balzac)

53. Cada vez que las facultades humanas alcanzan su plenitud, necesariamente se expresan mediante el arte. (John Ruskin)

54. ¿Qué es el arte, sino una manera de ver? (Thomas Louis Berger)

55. El arte es uno de los medios de comunicación entre los hombres. (Leon Tolstoi)

56. Una verdadera pintura del más pequeño hombre es capaz de interesar al hombre más grande. (Thomas Carlyle)

57. El escultor piensa en mármol. (Oscar Wilde)

58. El arte, en sí mismo, no camina hacia adelante ni hacia atrás. (Victor Hugo)

59. El arte es hacer algo de la nada y venderlo. (Frank Zappa)

60. Un intelectual es el que dice una cosa simple de un modo complicado. Un artista es el que dice una cosa complicada de un modo simple. (Charles Bukowski)

61. El sabio generaliza; el artista individualiza. (Jules Renard)

62. Si puede ser escrito o pensado, puede ser filmado. (Stanley Kubrick)

63. El arte debe ser gusto, diversión y alucinación. (Naguib Mahfuz)

64. El arte nunca progresa, evoluciona. (Raul Soldi)

65. El mayor artista es aquel que en la suma de sus obras ha incorporado el mayor número de sus mejores ideas. (John Ruskin)

66. El arte es el reflejo del mundo. Si el mundo es horrible, el reflejo también lo es. (Paul Verhoeven)

67. La pintura es más fuerte que yo, siempre consigue que haga lo que ella quiere. (Pablo Picasso)

68. El arte es un compendio de la naturaleza formado por la imaginación. (José María Eça de Queirós)

69. El arte en vez de declinar, debe conquistar la esfera de la tecnología. (Otto Wagner)

70. El arte no tiene nada que ver con el gusto. No existe para que se le pruebe. (Max Ernst)

71. El arte no es algo que haga una sola persona, sino un proceso puesto en movimiento por muchos. (John Cage)

72. Pienso que una obra de arte debería dejar perplejo al espectador, hacerle meditar sobre el sentido de la vida. (Antoni Tapies)

73. La escultura y la pintura tienen el efecto de enseñarnos modales y suprimir la prisa. (Emerson)

74. La pintura se aprende en los museos. Pierre (Auguste Renoir)

75. El arte no reproduce aquello que es visible sino que hace visible aquello que no siempre lo es. (Paul Klee)

"Terminators" y "Titanics" educativos

«… Si estais leyendo esto, sois la Resistencia»

«Llevamos mucho tiempo luchando, y todos hemos perdido mucho, a tantos seres queridos. Pero no estáis solos. Hay reductos de la resistencia por todo el planeta. Estamos al límite. »

«Se avecina una tormenta en el horizonte. Una epoca de penurias y dolor. 

Se ha ganado esta batalla, pero la guerra contra las máquinas se recrudece. …   

No hay mas destino que el que nos forjamos.»

(Terminator Salvation)

Este es un post en construcción. O quizás, tal como van los tiempos en educación y economía, sería mejor llamarlo en destrucción, o en liquidación.

Pero, aún a medio hacer, no quería perder este título cinematográfico y demoledor.

¿Es la educación pública actual un «Titanic» acosado por «terminators», por políticas o economías de hielo?

¿Podemos analizar la situación de la educación según las películas de James Cameron?

Ahí lo dejo. Por ahora.
Luego vuelvo a destruir un poco más.

Actualización 1: ante el cartel de arriba, alguien me ha comentado que falta Gabilondo, ministro de Educación. En realidad está, pero dentro del barco, o fuera cuando se hunda, ya que es el actual capitán de este Titanic de la Educación Pública:

El argumento es sencillo: 

Ante la proliferación de barcos educativos, el gobierno decide construir el Titanic de la Educación Pública, un enorme barco repleto de compartimentos, capaz de contener a miles de personas y llevarlos a puerto sin posibilidad de hundirse.

El problema es que es un barco tan grande que enseguida se llena de departamentos, compartimentos, asignaturas, administraciones,autonomías, educaciones primarias, secundarias, profesionales, universitarias y centros de primera clase, de segunda y hasta de tercera. 

Enseguida se producen tensiones, ya que pasar de una sección a otra, de una autonomía a otra, de un ciclo educativo a otro o de un centro a otro supone pasar unas puertas que no son iguales para todos, por lo que el barco se llena de rejas y candados y de normas diferentes según donde se esté. Por otro lado, las sucesivas reformas son costosas y no todas las secciones pueden afrontarlas.

El pasaje, alumnado y profesorado, importan poco en este barco. Se le asigna un departamento u otro, se controla su número y porcentajes, se llevan de un lugar a otro según esté el panorama educativo.

Y el destino, bueno, el destino nadie sabe muy bien adónde va este barco educativo. Siempre hacia delante, dicen. A veces sigue la senda de otros barcos, otras da vueltas, otras se para ante las protestas del pasaje, a veces vuelve atrás a puertos ya pasados…

Y al frente del Titanic se ponen sucesivos capitanes y capitanas, con distintas o a veces nulas experiencias en manejo de barcos educativos de menor calado. El actual, Gabilondo, ha dirigido barcos más pequeños universitarios y propone un pacto para definir el destino del Titanic de la Educación Pública. Acuden de distintas secciones y autonomías, pero no consiguen ponerse de acuerdo.

Mientras tanto, los hielos de la crisis se aproximan al barco y unos personajes, llamados Terminators se asoman entre ellos. Tienen poder y determinación, y prefieren barcos más pequeños, privados y exclusivos para unos pocos y otros normalitos para el resto del público, con pocos tripulantes y mucho pasaje, y que gaste poco… 

Y mientras, el Titanic de la Educación Pública continua navegando hacia los hielos…

(Continuará…)

>Amén

>

Amén.

Con estas cuatro letras me respondió hoy @PunkElizabeth a estas palabras mías en Twitter:

Hay días que me despierto… leo aquí y allá… y pienso: «¿están idiotas?» y luego me corrijo: «seguimos igual de idiotas… o más.»

«¿He escrito una oración?«, pensé.

Y busqué «amén» en la Wikipedia: «…El significado real de la palabra es «en verdad», o «ciertamente», o «que conste»…»

Encontré allí también la mención a una película de Costa-Gavras: «Amén», de la que no recordaba haber oído hablar., la historia de un oficial alemán que contempla uno de los primeros gaseamientos de judíos en un campo de concentración e intenta hacerlo saber al mundo, y casi nadie le cree.

«…es mala… y mentirosa», me advirtieron, así que comencé a ver lo que te dejan en Internet: nazismo, eutanasia, cámaras de gas… no puedo decir que me dejase impasible, aunque Costa-Gavras casi nunca me ha dejado así,… como no soy experto en descargas, al detenerse en esos primeros 75 minutos la dejé…y comencé a leer sobre el protagonista real, Kurt Gerstein, también en la Wikipedia. 

Internet a veces me hace esas cosas: yo, intentando hablar de mis miserias, mientras otros/as hablan de las suyas, y viene alguien a decirme: «amén»… «de verdad»… «ciertamente»… «que conste»… Y después veo-leo otra historia de personas que hace 70 años decían: «amén»… «así sea»… «palabra de Dios»… mientras usaban su técnica y formación para asesinar otras personas, a quienes llamaban «unidades», con la mayor productividad y el menor coste posibles, y al mismo tiempo otras personas, que también decían «amén»… «así sea»… «palabra de Dios»…  no miraban, no escuchaban, no hacían nada. Y resulta que ese pobre diablo, que actuó en solitario, ese tal Gerstein tuvo una muerte no muy distinta de quienes denunciaba: se ahorcó en su celda. Nadie le creyó. Demasiado increíble. Exagerado. Imposible. E inútil.

Y lo siento, pero se me mezcla todo y veo paralelismos: Túnez, Vigalondo, Internet, la econosuya, los medios y los cuartos, OTlive, el global warming, los premios in-nobel, la monarquía, Egipto, los hijos, la incultura, las (s)elecciones, las incompetencias, el maltrato, las malpensiones, China, la mala educación, la pedofilia, las basuras, lujos, plutocracias, Alemania, las armas, las religiones, el dinero…

Sí, es mucho. 

Demasiado. 

No lo podemos cambiar. 

Bueno, un pequeño cambio, nos dicen,… y así…

Así… nos cuentan que un suicidio cambió Túnez, o que un recurso individual consiguió cambiar una sentencia, o paralizar esa gran empresa, o que miles de firmas conseguirán esto o aquello, o que el esfuerzo/ejemplo de unos pocos cambiará toda la educación … o la política… o la economía… o el medio ambiente.

Amén.

P.S.: Pero… ¿qué quieren que le diga? yo creo que a Túnez, o a Egipto, si cambian, los cambiarán miles de personas, que las leyes injustas se derogan, y no las sentencias, que miles de firmas valen menos que miles de manos y hechos, que la educación, la política, la economía, el medio ambiente, si cambian, se cambiarán entre todos/as, y no sólo por unos pocos/as. 

En fin, no me hagan mucho caso, tengo mis días, pero mi resumen es sencillo, para-lelo:

«seguimos igual de idiotas… o más.»

Foto de una «instalación» de Spencer Tunick

http://www.youtube-nocookie.com/v/LBs3L7dsAcs?fs=1&hl=es_ES&rel=0

Cultura Ciega – Naturalezas Muertas

Parábola de los ciegos – 1568 – Pieter Brueghel
Pinacoteca de Capodimonte – Nápoles, Italia

Esta semana estuvo por aquí el ministro que dicen de Cultura, y nos trajo a Canarias una exposición de naturalezas muertas del Museo del Prado y una entrega de premios de Teatro. El señor Molina, que a mi parecer es más molino que gigante, debió pensar: qué mejor que traer una exposición de bodegones a una tierra conocida por sus plátanos y frutas tropicales.

A Tenerife, la tierra del surrealismo, donde nació Oscar Domínguez y que visitó Breton, trajo el ministro un conjunto de valiosas naturalezas muertas. Aquí, donde la naturaleza viva resiste como puede la invasión de edificios, puertos y aereopuertos. Toda una broma jocosa y casi surrealista que se habrá comentado con ironía en diversos mentideros de las islas.

Y aquí, a Las Palmas de Gran Canaria, don Cesar Antonio, cual nuevo patricio, vino acompañado por una pléyade de artistas, políticos y otros personajes de diversa catadura (¿o era caradura?) cultural, algunos cortesanos y otros locales, ciertos visionarios y muchos más vividores.

Aquí, donde el teatro Pérez Galdós está a punto de quebrar y otra sala de desaparecer, abrieron el teatro Cuyás, que hace poco suspendió funciones por falta de fondos, y escenificaron en él, naturalmente transmitido por televisión, y acompañado del llanto habitual por la «Cultura oficial», ese rito endogámico en que anda metida esa misma «Cultura oficial»: premios, las mismas caras, los mismos besos, los mismos discursos agradecidos, las mismas advertencias apocalípticas. Quizás a esa manzana premio habría que cambiarle el antifaz por unas gafas negras. Para lo que hay que ver. Para lo poco que se puede ver aquí. En las islas Canarias. Lejos de Madrid.

No deja de ser casualidad que en estos días fuese yo a ver la película «Los Abrazos Rotos», de Pedro Almodóvar. Historia de un guionista ciego que cuenta historias: «¿Y cuál es su secreto? No lo sé. Tengo que escribir para averiguarlo.» Eso nos dice en la película ese alter ego de Almodóvar, seguramente tan ciego que debe escribir para conseguir ver algo. Qué diferencia con el primer Almodóvar, que cámara en mano, nos mostraba libremente lo que veía o le gustaría ver, sin limitaciones, compromisos, ni cuotas que cumplir.

Curiosamente, hace poco se estrenaba la película «A ciegas», otro habitual y»creativo» título español para «Blindness», que significa ceguera, pero también obcecación, basada en la novela de Saramago «Ensayo sobre la ceguera«. La película no la he visto, pero la novela, ilustrada en su portada original con un fragmento del cuadro de Brueghel, la leí hace tiempo. (Hoy he visto otras portadas sencillamente horrorosas, nubes negras sobre una cara difuminada, más propias de un cartel de cine B de terror ). Esa perfecta narración de la oscuridad moral universal no sé si se plasmará bien en la película. (¿cómo narrar en imágenes la oscuridad?).

A ciegas. A ciegas vamos guiados por una cuerda de ciegos culturales. Personas ciegas que se asoman a los medios para soltar perlas muy diversas, para criminalizar a la sociedad, para secuestrar obras de la cultura universal, para hacer un uso particular y partidista de la cultura. La propiedad antes que la comunidad, el dinero antes que el valor, el delito antes que la causa.

No es extraño que estos ciegos que nos dirigen se extrañen. Empiezan a ser extraños hasta para sí mismos, sostenidos por los medios, que viven a su vez de ellos, en una endogamia perpetua a espaldas del público, en un discurso que aburre hasta a las viejas glorias, que calla a quienes antes hablaban.

Callamos.¿Dónde están nuestros intelectuales? ¿Qué dicen sobre derechos, libertad, cultura? Callan. Callamos nosotros también. Hoy, seguramente, García Lorca y su Barraca serían prohibidos, no por lo que representaban, no, seguramente lo serían por difundir la cultura sin los permisos pertinentes. Hoy no callarían a Miguel de Molina por su homosexualidad, sino porque los derechos de sus canciones pertenecerían a otros. Hoy no fusilan maestros, pero retiran los textos universales que comparten y difunden. Hoy los rectores no mandan a la policía contra los estudiantes por sus ideas, pero sí por una norma. Y nosotros callamos. No estamos ciegos, pero callamos.

En 1953, Rafael Alberti escribió su «Balada para los poetas andaluces de ahora». Sus últimos versos son estos:

¿No habrá ya quien responda a la voz del poeta?
¿Quien mire al corazón sin muros del poeta?
¿Tantas cosas han muerto que no hay más que el poeta?

Cantad alto. Oiréis que oyen otros oídos.
Mirad alto. Veréis que miran otros ojos.
Latid alto. Sabréis que palpita otra sangre.

No es más hondo el poeta en su oscuro subsuelo
encerrado. Su canto asciende a más profundo
cuando, abierto en el aire, ya es de todos los hombres.